油画艺术在西方有了500多年历史，虽然相比历经几千年传承的中国画稚嫩了许多，却不影响它作为西方传统绘画艺术的主流地位。

现在看来，就算是放眼世界，油画艺术在世界绘画艺术形式中的主导地位也非常明显。也许有人不太服气：最有影响力的不应该是国画吗？我们无法否认传统的国画艺术所蕴含的深厚文化底蕴，以及极高的艺术价值。但是世界范围内的影响力而言，国画甚至还不如日本的浮世绘。要知道，塞尚、梵高、莫奈他们都曾受到浮世绘的很大影响。

国画作为我们的传统绘画形式，影响范围主要集中在东亚几个国家，西方艺术界虽然也对国画多有赞誉，由于文化和美学思维方面的差异太大，国画对西方油画艺术的影响甚微。

从中世纪的宗教题材油画到文艺复兴时期的古典写实主义油画，再到后来的印象派、后印象派、立体主义、超现实主义油画等等，尽管风格各异，但是油画作为西方传统绘画形式中的主流地位却从未改变。

尽管如此，因为照相技术的普及，以及电脑设计方面的飞速发展，西方的油画发展事实上已经到了极至，很难看到更多的发展空间了。西方油画艺术从出现到成熟，用了500年时间，终于因为科技的高速发展而走到了一个瓶颈期，或者说作为一个画种，已经走到了一个可有可无的尴尬境地。

但是油画在中国不过百年历史，现在都处在一个发展的时期。自从徐悲鸿他们建立起中国的现代美术教学体系后，油画逐步抢占了国画在我国画坛的主流地位。这样的情况引起了很多中国画家的思考，甚至像原央美院长靳尚谊先生这样的油画家，也力主更多的青少年应该更多地学习国画。

靳尚谊认为：中国画现在极其重要，以后会越来越重要，但现在年轻人不喜欢，认识不到中国画的重要性。

不少艺术家都持类似的观点，他们认为油画从工具到技法都有其局限性。油画以追求真实为主要创作目的，现在的摄影技术已经可以拍出极为高清、逼真的效果，而且这样的技术还在飞速发展。从某种程度上来说，油画作为一个画种是完全有可能被摄影技术所替代的。

可是，以写神为主的中国画是无法被替代的。现在很多人不想学、也学不好中国画，很大的原因是文化素质（尤其是传统文化底蕴）在下降。这才是值得我们深思的问题。

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