一、人工智能艺术的例子？

（AI）谱写完成的贝多芬未竟之作《第十交响曲》。人工智能是否可以代替人类创作艺术，再一次成为争论焦点。

1827年贝多芬逝世时，留下的《第十交响曲》只有几张手稿留存，部分是简短未竟片段。为纪念贝多芬诞辰250周年，总部设立于贝多芬诞生地波恩的德国电信公司组织了一个专家团队，来自德国、奥地利和美国的音乐家、作曲家和人工智能专家把贝多芬的草稿、笔记及其生活时代的乐谱输入到人工智能系统中，通过分析和学习贝多芬的风格，应用复杂算法，加上人工雕琢，最后完成贝多芬巨作。

瑞士管弦乐队演奏“第十交响曲”致敬贝多芬

上周六的首演吸引全球关注，许多观众用“震撼”“贝多芬复活”等形容现场感受。德国著名歌手沃尔克尔说，“我仍然不确定哪些是贝多芬，哪些是人工智能添加的。”他甚至想象自己的音乐也可以受到人工音乐的“启发”。

“如果演算法做得好，每一次尝试都是合理的。”参与这次创作的哈佛大学音乐学教授莱文表示。萨尔茨堡卡拉扬研究所所长罗德说，《第十交响曲》的创作过程可以想象成“一种人与机器之间的乒乓球游戏”——基于其数据，人工智能提出建议，专家团队做出选择和整合。不过，音乐会指挥德克·卡夫腾说，“我觉得这听起来像贝多芬。但当有人问我那是贝多芬吗？我的答案是：不！”还有不少音乐人认为，尽管人工智能“很聪明”，但毕竟只是模仿人类的创作，人工智能无法产生人类的灵感，很难有新突破。

人工智能创作音乐如今已成为一种趋势。此前，已经有团队用人工智能完成舒伯特等著名作曲家的未竟之作。在流行乐坛，此类创作更是层出不穷。诸如Boomy、MURU、Amper Music、AIVA等一众人工智能音乐初创公司还获得了融资。近日，瑞典的人工智能音乐初创公司Starmony获得350万美元融资，准备加大对人工智能音乐创作应用的研发。未来，用户可以在几分钟内创造和发布自己的热门歌曲。“这就像现在的图片、视频编辑软件。”德国文化学者佩特兰德尔告诉《环球时报》记者，用户将可以用手机录制自己的演唱，再通过人工智能艺术创作软件，来打造属于自己的音乐作品。

不仅是在音乐界，美术创作也越来越多地使用人工智能。最近，伦敦大学学院的学者创作了多幅“毕加索的作品”。研究人员先将毕加索的画输入电脑分析其创作风格、作画技巧，再输入一些创作内容并生成作品，最后用3D打印机打印出来。

“这能叫艺术吗？”慕尼黑数据公司罗特尔的质疑，也代表了相当一部分人的观点。在他看来，这些人工智能的产物缺少艺术作品最重要的元素——人的灵感。如同用人工智能创作文学作品一样，人工智能很难创作出伟大的音乐和美术作品。他认为，只要人类控制着人工智能的创作过程，人工智能就无法替代人类创作的艺术作品。

二、人工智能艺术的好处？

人工智能艺术是在人工智能的技术基础上发展而来,它具体表现为人工智能参与到艺术的创作中,是人工智能技术与艺术领域的跨界融合。

人工智能是需要人力、脑力、开发、高等技术与不断的研究和尝试等等一系列超高难度的作业才能完成的科技产品。当然这种研究是得到国家和人们大力支持的发展。它的发展对国际影响力是非常大的。

人工智能也可以定义为高仿人类，虽然不可能会像人一样具有灵敏的反应和思考能力，但人工智能是按照人类的思想结构等等的探索而开发的研究。

三、艺术品交易平台是骗局吗？

比如京东的买买艺术，坑很多，虚假成份高，连哄带骗，好一点的也是半仿品，游戏很多的

四、人工智能艺术创作定义？

人工智能艺术在今天不仅是一种从主题、形式到技术都令人惊叹的前卫艺术类型，而且在日益扩大艺术的外延。

从艺术内部的形式与审美完善，到艺术外部的社会化、政治化触发，人工智能艺术导致艺术功能、艺术价值、艺术家身份认证、艺术评价体系等问题都要重新界定。

五、人工智能是否是一个“骗局”？

让大家失望了。

人工智能，真的只是资本运作下的骗局。

六、人类的艺术审美能否运用到人工智能艺术的审美艺术中？

人类的艺术审美不能运用到人工智能艺术的审美艺术中，因为人类艺术审美是变化多样而人工智能艺术的审美是有局限性的

七、人工智能艺术的发展与未来？

当下及未来，“人工智能”都将成为人们热议的话题，一方面，它承载着科技创新的巨大能量，不断刷新着人类对未知世界和极限领域的认知，改变着人类的生活、生产方式；另一方面，当人工智能进入艺术领域，可以让经典艺术家复活，并依据一定的逻辑继续创造作品时，人工智能与艺术创造的关系，艺术家与艺术价值的认定等问题，就需要进行重新考量和厘清了。

未来，机器可以替代人类完成很多事情，将人工劳动最大化地解放出来。然而，总有一些内容是机器无法复制、无法超越的，这部分内容代表了人脑的创造力，代表了人类的独特性与物种价值，而这部分内容在人类创造的艺术形式中将得以最大限度地发挥和释放。可以说，艺术存在的意义和价值之一，就是对人类意识的自由表达，以及对生命和世界的独特体验。

八、人工智能在艺术领域的应用？

以下是几个主要的应用方向：

1. 创作辅助：人工智能可以协助艺术家进行创作。例如，利用生成对抗网络（GAN）可以生成逼真的图像和艺术作品，帮助艺术家获得灵感或者探索新的创作风格。

2. 艺术作品分析与评估：人工智能可以通过图像识别和自然语言处理等技术，对艺术作品进行分析和评估。比如，可以通过图像识别算法识别绘画中的物体、风格或者流派，还可以通过自然语言处理分析评论和评论情绪。

3. 艺术品推荐与销售：人工智能可以基于用户的兴趣和喜好，为用户推荐符合其口味的艺术品。通过机器学习和数据分析，可以预测用户可能感兴趣的艺术家、流派或者作品，并向其进行推荐。同时，人工智能也可以在艺术品销售过程中提供个性化的服务和建议。

4. 艺术创作与互动：人工智能技术可以催生出全新的艺术形式和媒介，例如虚拟现实和增强现实等。通过应用人工智能技术，艺术家可以创建与观众互动的艺术作品，提供更加沉浸式和个性化的艺术体验。

5. 文化遗产保护与修复：人工智能可以在文化遗产的保护与修复中发挥重要作用。通过图像处理、数据分析和机器学习等技术，可以对文物进行数字化记录和分析，并辅助修复工作。同时，人工智能还可以在文物鉴定和防伪方面提供支持。

总之，人工智能在艺术领域的应用不仅扩展了艺术的创作空间和方式，还为观众提供了更加多样化和丰富的艺术体验。

九、人工智能是否真的是一个骗局？

作为丹青流云第一纪委书记，我最忧虑的就是ChatGPT能不能代替人类。不知道侃侃而谈的机器背后，是不是有充当保护伞的抠脚大汉要你充值648。

开年后，ChatGPT突然火了。上线2个月，月活预计破1亿，被称为“史上用户增长最快的消费者APP”。相关的技术分析文章已经很多，这里不在赘述。但我们讨论人工智能，从来不只是单纯的技术问题。自工业革命以来，科学技术推动人类社会进步，某种程度上也让丰富的人类文明变成贫瘠的沙漠。那么以ChatGPT代表的人工智能，会带我们走向何方？

交互的变革

首先我们简单了解：ChatGPT是美国人工智能研究实验室OpenAI新推出的一种人工智能技术驱动的自然语言处理工具。之前那么多自然语言AI，为什么就它火了呢？因为人们发现它不仅仅能一问一答，也能联系上下文理解提问者的意图，并能给出精度较高的答案，无论是媒体、市场、咨询、运营，还是开发、测试等工作，都能通过ChatGPT解放生产力，而这些人也是互联网的深度用户，自然就完成了一次全链路的热点传播。其次，从第一代人机交互到现在，产品形态经历了多次变革，每一次都带来了巨大而深刻的变化：当人们不再依靠指令代码拿起鼠标键盘的时候，诞生了微软帝国；当人们丢掉鼠标键盘，用手指触摸屏幕的时候，诞生了苹果的盛世。而ChatGPT划时代的意义，在我看来是从GUI(图形用户界面)向基于语义交互的变革，虽然两者并非是取代而是互补关系。搜索引擎为何如此重要，因为它是信息交互的入口。直到今天，大家开始习惯语音输入，也没有改变我们的搜索习惯，只是输入的方式变化了。而ChatGPT未来由于语义的逻辑性和语言交互的便捷性，它会更理解”你“，从而得到更可靠的答案，并逐渐降低使用其他搜索方式的频次，最后变成唯一的信息入口，理论上它甚至不需要界面就可以完成交互。

需求的爆发

于是打工人陷入两难，一方面期待AI带来的工作效率提升，一方面又担心行业会被颠覆。从实际的情况来看，其实这种取代一直在进行，但取代并不代表消亡，反而代表着爆发。以设计行业举例：PhotoShop面世至今，广告公司是越来越少了还是越来越多了？视频剪辑软件越来越简单，结果是每个人都可以”记录美好生活“。我们注意到，软件提高的工作效率，并不会颠覆行业，反而降低了行业门槛，涌入大量复合型需求。现代企业的分工其实已经很模糊了，每个人都潜移默化地掌握了更多的技能，这种交叉在销售和FAE、设计和策划、产品经理与UX、市场和广告中都特别明显。同时我们也发现，让AI回答出一个好答案，本身对提问的质量要求就非常高。很多时候想清楚一个问题，本身就是答案。AI提供的，不是答案，而是一个选择，你的权利在于是否选择它成为你的答案，AI不会淘汰人，是人在淘汰人。

员工的逆袭

与员工个人技能日新月异的提升相比，企业组织的进化实在太慢了，以至于还有80后和90后关于职场问题的辩论。传统企业的目的是把每个人拆分成螺丝，然后通过管理使其运作，通过SOP实现效率最优，而个人能力的突破在这种模式下并不被重视，或者并不被需要。但是企业的模式就是工作模式的终点吗？当个人效率凌驾企业之上，当个人可以通过自身努力实现价值完成资本积累，我们还需要企业吗？可能作为社会单位我们需要企业（考虑税收、福利等社会机制），但从组织效率上，企业原本的效率优势正在丧失，传统的上下级模式可能已经过时，自媒体发展如火如荼，已经从媒体行业给出了答案。企业把人从一根线变成一个点，而AI试图把人变成一个面，AI看似在冲击员工，实际将会在管理层产生震荡，中层将会被架空，从而实现另一种意义上的扁平化：从职级关系变为合作关系，从部门合作变成企业合作。我们也确实看到近年来，企业的职能被不断切分：财务、人事、设计、开发等环节都可以外包。岗位的价值下滑了，但人的价值提升了，大型企业会轻量化，而微信企业将会精英化。

创新的灯塔

如果说希腊科学是求真的科学（science for truth），那么现代科学就是求力的科学(science for power)。它们的区别首先体现在人与自然地位的改变。对希腊人而言，自然是内在性的领域，是理性和真理的处所。人只能认识自然、追随自然、模仿自然，而不可能改造自然、制造自然。基督教把理性自由改造成意志自由，创世观念降低了自然的存在论地位，唯名论运动催生了人类中心主义、强化了征服自然的观念、弱化了形式因、突出了作用因，炼金术、魔法为改造自然作出了示范。于是，人类征服自然成为现代科学的主导动机。

而在AI的十字路口，我们又一次面临抉择，当身边充斥着AI创造的无限广阔的虚拟世界带来的喧嚣，我们对”新“的要求会降低，对”真“的需求会更强烈，直到有一天我们意识到，楚门的世界再精彩，终究也不过是一个牢笼。

本期插图，均由AI生成

十、人工智能对艺术的影响概括？

人工智能可以以假乱真所以冲击了艺术