一、赋予灵魂的歌？

1.Long Lost Penpal-hello saferide

轻松地慵懒的调调，旋律，真的是....太好听了。

让人回忆自己的年少时的美好。词写得很与众不同，

是两个笔友间的心灵谈话，从前的事不是欺骗，是一份孤单与爱.....

2.in love for a day

声音很清澈~给人一种夏日恋情的感觉....喜欢后面的假声..不听后悔哦

3.letting go

一听就喜欢上了！真的啊。是女孩子心事的独白。太喜欢主唱的声音了~空灵！旋律....顺耳极了~

二、艺术在于意义？和赋予灵魂吗？

在讨论什么是真正的艺术之前，我们首先要明确，艺术是什么。我们现在所熟悉的艺术的概念（在很大程度上这个概念其实是西方的艺术概念），或者说它的门类，比如绘画、雕塑等，并不是一开始就存在的，而是直到文艺复兴才慢慢形成并被广泛接受的。

从罗马后期到文艺复兴之前，西方其实并没有一个完整的艺术的概念。此时西方的艺术（我们现在所说的艺术）的主要功能是“崇拜”。崇拜的图像包括基督的图像以及与基督相关的图像。比如

到文艺复兴之后，西方的理论界和创作界慢慢深化了对“艺术”的认知，并逐渐发展了与现在我们所认知的“艺术”相似的分类体系。这不得不提到对此做出卓越贡献的人——巴托。他并将绘画、雕塑、建筑、音乐等列为“美的艺术”，与科学、手工艺进行了区分。也就是说，我们现在所认识的大部分的艺术，是直到文艺复兴之后才形成的。随着社会的不断发展，到现在，我们所公认的艺术门类，除了刚刚这五种，还主要包括摄影、电影、戏剧、装置艺术、观念艺术……

（上面这些也是为了告诉大家，人类早期的艺术，比如阿尔塔米拉洞窟的画像或者为伦道夫的维纳斯，其实是不能用我们现代的眼光来看待的，所以在此暂时不展开讨论了。）

在了解了艺术的门类之后，我们再来看题主的问题。作者其实谈论了两种观点，一是“艺术精致”，二是“要赋予灵魂，给予意义”。

先说说“精致”。“精致”这件事，大体可以等于“美”，或者说，能够给人带来审美愉悦。从艺术的发展史来看，西方关于“精致”的追求，主要体现于十九世纪印象派诞生之前。这段时间非常漫长，但核心的观点都是追求一种“古典美”，力求向古希腊、古罗马靠拢，追求“高贵的单纯，静穆的伟大”。这种“精致”在绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈的中都有发展、体现，其中标志性进步即绘画中透视、明暗阴影等技法的发明与应用，例如同样的《升座圣母》，乔托的明显更立体、更“精致”了。

或者著名的《维纳斯的诞生》，也是非常的“精致”（因技术原因，就不放图了）。

当然，这漫长的历史阶段也偶尔出现一些小小的“叛逆”期，比如矫揉造作的“洛可可”风格，比如瓦朗日维尔公馆的房间设计

这种风格在名媛眼中或许也是属于精致的吧。

然而，这种“精致”在十九世纪后期发生了一些转变。1839年，摄影诞生了。摄影的客观真实性引起了西方古典艺术的反思。以绘画为代表的西方艺术抛弃了传统的再现绘画叙事，开始走向抽象，被20世纪的评论家和历史学家称为“现代主义”。在“现代主义”时期，西方发展了包括印象派、后印象派、象征主义、野兽派等诸多“先锋艺术”运动。它们各持己见，宣称自己所代表的艺术的正当性。

在这往后的一百多年，西方的每一次运动都表达它们对艺术独特的看法，都是根据恢复、揭示或显现已经丢失的或者不为人知的真理来进行的（即强调艺术背后的哲学内涵），也都受到当时的哲学与艺术史学的支持。这一时期，便是最符合题主所谓艺术“赋予灵魂、强调意义”。

到了“后现代”，艺术和“美”正式“分道扬镳”。杜尚的小便池和安迪·沃霍尔的《布里洛盒子》都在告诉我们，艺术与非艺术的界限已经不是肉眼上的美不美了，艺术与美学的联系已然失效了。对于普通观众来说，艺术是什么反而更令人困惑了。于是乎，越是不美的、不精致的艺术作品，对它意义的阐释就变得更加重要了。

在后现代时期，艺术家们纷纷“放飞自我”，用一切看得见的/看不见的，物理存在的/不存在的，甚至用语言、用观念，来表达他们对艺术的看法。观念艺术的代表作《一把椅子与三把椅子》、行为艺术的代表作《如何向死兔子解释绘画》以及带有“对生命的启发意义”的作品《生者对死者无动于衷》，这些在两百年前不值得一提的东西在当代却成具有灵魂与价值的作品，甚至成为拍卖史上的名作。

西方当代艺术的创作实际上是应该“消解”意义的，但是观众依然停留在现代艺术对艺术意义的创造上，总想寻找当代艺术的意义意义。显而易见，面对当代艺术，过去我们所掌握的关于评判艺术作品的标准是不适用的，但是又得让所有观众理解这些先锋艺术。那么，这似乎成为一件非常无奈的事情——后现代时期更依赖于艺术家、艺术批评家对艺术作品“意义”的阐释，更需要他们将作品的意义与传达意义的对象相联系。

对比中国，对意义的表达其实部分受到中国传统儒家文化的影响。孔子说了，艺术要“兴观群怨”（“诗，可以兴，可以观，可以群，可以怨。迩之事父，远之事君，多识于鸟兽草木之名”），要“尽善尽美”（“子谓《韶》，尽美矣，又尽善也；谓《武》，尽美矣，未尽善也”）。也就是说，单纯提供审美的愉悦是不行的，艺术必须要传递一定的思想，要起到教化作用，也就是题主所说的“赋予灵魂、表达意义”。

在上个世纪80年代，西方现代、后现代艺术大量涌入中国，致使中国艺术也开始发生转变。尤其随着全球化的发展，当代艺术的风潮席卷全球，并影响着新一代青年关于艺术的看法。中国也诞生了艺术界的“四大金刚”（王广义、张晓刚、方力钧、岳敏君）、“四大海归”（黄永砯、徐冰、蔡国强、谷文达）等，他们的作品都表现出强烈的西方现当代艺术的印记。

同样的，中国当代艺术的创作、鉴赏、批评也经历了迷茫、摸索时期。在“85新潮”至今不到四十年的时间里，各种强调艺术作品的意义的中国先锋艺术的正在突飞猛进的发展，这更为艺术鉴赏、批评带了了难度。有很多艺术作品，必须要具备一定的艺术史或者艺术理论的知识才能够看懂，例如徐冰的《天书》。

就目前中国的环境来说（其实世界当代艺术也是如此），这些有关意义的模板进入到艺术家和观众的动机与态度中，而艺术家和观众又把这些模板内在化，使之逐渐成为一种常态。因此越是接近艺术圈的地方，对于艺术理论、艺术史就越了解，也越能“发现”艺术背后的意义。

三、衣服的灵魂是人赋予的？

因为每个人的性格特征，穿衣风格，包括衣服的颜色，款式，衣服的宽松程度，都是因人而异的。

如果一个人活泼可爱的女孩子穿上颜色艳丽的公主裙，泡泡秀的超短裙，给人一种阳光可爱，有活力的感觉。

但如果穿上一件深色，很普通的超短裙，可以就会给人一种比较沉着，稳重的感觉。哈哈哈，是不是这样呀

四、扎染:赋予布料灵魂的独特艺术

扎染是一种古老而富有魅力的纺织艺术,通过在布料上系扎、捆绑或折叠等方式,利用染料的渗透原理,形成各种图案和色彩。这种传统手工技术不仅体现了东方人对自然的敏感和审美,同时也是一种独特的文化表达。在当下,扎染作为一种富有创意和个性的布料加工方式,正在吸引越来越多的人关注和热爱。

扎染的魅力所在

扎染的魅力来自于它的独特性和随机性。每一件扎染布料都是独一无二的,不可能完全复制。这正是扎染最吸引人的地方 - 每次染色,都会根据布料的折叠、捆绑方式和染料浓度的不同,呈现出截然不同的图案和色彩。这种偶然与自然的结合,给人一种意外的惊喜和审美享受。

此外,扎染作为一种手工艺术,也蕴含着丰富的文化内涵。这种源自东方的染色技艺,承载着东方人对自然世界的崇敬和审美追求。每个地域和民族都有自己独特的扎染工艺和图案,反映了不同的文化传统和生活方式。这种文化底蕴,让扎染布料不仅具有视觉魅力,也给人以精神上的愉悦。

扎染的工艺流程

扎染的工艺流程包括以下几个步骤:

• 挑选布料:通常选用纯棉、亚麻或丝绸等天然纤维织物,因为它们能更好地吸收染料。
• 折叠或系扎:根据设计图案,采用各种折叠、捆绑或者缝合的方式在布料上制造出图案。
• 染色:将折叠好的布料浸泡在染液中,让染料渗透进布料内部。不同的染料和浓度会产生不同的颜色。
• 定色:染色后,需要通过蒸煮或冲洗等方式,让颜色固定下来。
• 解开缠绑:最后,小心翼翼地将布料上的系扎物解开,就能看到美丽的扎染图案。

整个过程需要经验丰富的工匠精心操作,往往需要反复尝试,才能创造出理想的效果。这也造就了扎染布料的独特性和艺术价值。

扎染在当代的应用

随着时代的发展,扎染这种古老的染色技艺正在获得新的生命。越来越多的设计师和艺术家,将扎染融入到时尚服饰、家纺用品、装饰品等各个领域,让这种布艺呈现出更时尚、更多元的面貌。

在时尚界,扎染图案被广泛应用于服饰设计中,为衣着增添个性和艺术感。从休闲T恤到高级晚礼服,扎染元素都能巧妙地融入其中,为整体造型增添独特韵味。

在家居装饰领域,扎染布料也备受青睐。人们将其制成窗帘、抱枕、地毯等,营造出自然、文艺的家居氛围。扎染的随机性和多样性,能够很好地满足人们对个性化的需求。

此外,扎染还被广泛应用于包袋、饰品等生活用品的设计中,让平凡的日用品也拥有艺术气质。

可以说,在当代社会,扎染不仅仅是一种布艺技术,更是一种生活美学和文化传承。它让人们在日常生活中感受到来自自然的诗意和情怀。

扎染的未来发展

随着人们对生活品质的追求不断提升,扎染这种手工艺术必将迎来新的发展机遇。一方面,它可能会用更富创新和实验性的方式,融入到现代设计之中,让这种古老的技艺拥有前卫的面貌。另一方面,扎染也可能会被进一步商业化和大众化,让更多人通过实践和欣赏,感受到它所蕴含的美和价值。

无论未来如何,扎染都必将成为一种永恒的艺术形式,继续给人类的生活带来美好和启发。让我们一起期待,这种源自东方的染色魔法,会在未来绽放出更加灿烂的光芒。

感谢您阅读这篇关于扎染的文章。通过这篇文章,相信您已经对这种独特的染色艺术有了更加深入的了解和欣赏。无论是想要欣赏其文化内涵,还是想要在生活中亲身体验扎染的魅力,相信这篇文章都能为您提供有价值的信息和启发。祝您生活愉快,创意无限!

五、春天郊游：美丽诗句赋予旅行灵魂

春天是大自然的独角戏，是五彩斑斓的画卷。它带来了温暖和活力，也带来了春花和绿草。而在春天来临的时候，郊游是一种最美妙的享受。旅行的同时，我们可以欣赏到许多优美的诗句，它们将美景和情感交织，给我们带来灵魂的触动。

1. 诗句赏析：

春江花月夜，春风得意马蹄疾。

这是苏轼的《春江花月夜》中的诗句，表达了春风吹拂下马匹奔腾疾行的激情和自得的心情。

2. 诗句欣赏：

桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。

这是杜牧的《秋夜将晓出篱门迎凉有感二首》中描绘的桃花潭景色，表达了对友情的珍惜和感激之情。

3. 诗句鉴赏：

碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦。

这是纳兰性德的《浣溪沙·碧玉妆成一树高》中的诗句，描绘了春天山水的妩媚与生机勃勃的景象。

4. 诗句品味：

采得百花成蜜后，为谁辛苦为谁甜。

这是罗隐的《蜂》中的诗句，表达了蜜蜂以自己的努力采集百花的花蜜，为了谁而辛苦、谁而甜的哲理思考。

5. 诗句赞美：

已觉东风三日起，泥融鹅掌展平芜。

这是陆游的《秋夜将晓出篱门迎凉有感二首》中描述的春天景色，描绘了冬日既去，春天已经来临，大地开始披上春天的气息。

每一句诗句都承载着诗人对于春天郊游的痴迷和热爱，也给我们带来美的享受和感悟。在春天里郊游，让我们把这些美丽的诗句铭记于心，与大自然融为一体，感受到春天的魅力和无限的可能。

非常感谢您抽出时间阅读这篇文章。通过这篇文章，您可以发现春天郊游中的美丽诗句，更好地感受到大自然的美好和诗意。希望这篇文章给您带来了帮助和愉悦，如果您有任何问题或想法，请随时与我们分享。

六、好词好句：赋予文字以灵魂的艺术

引言

好词好句一直被广大读者所崇拜和追求。它们不仅可以为文字赋予情感和生命力，还能让读者在阅读中享受到美感。本文将带领您领略一份精心摘抄的好词好句大全，让我们一同感受文字的魅力。

优美的描写词句

1. 傍晚的天空被染上了一抹金红，宛如一幅绣在蓝色天幕上的油画。

2. 风儿轻拂着绿叶，发出低沉的窸窣声，仿佛在私语一般。

3. 水波荡漾着微风的吻，轻柔的涟漪向四面八方扩散。

含蓄的哲理句

1. 人生如行舟，不论艰险与否，都要朝着理想的彼岸驶去。

2. 每一滴汗水都蕴含着付出的价值，每一次付出都将成为未来的成就。

3. 挫折和困苦是珍贵的财富，它们让我们成长，坚定了前进的步伐。

震撼心灵的励志名言

1. 不要等待机会来敲门，而是要主动迎接机会，甚至努力成为创造机会的人。

2. 只有热爱自己的人，才能给予别人真正的爱。

3. 每一次失败都是成功的基石，只要不屈不挠，终将登上人生的巅峰。

古代文人墨客的才情雅韵

1. 陌上人如玉，公子世无双。

2. 白日依山尽，黄河入海流。

3. 春风又绿江南岸，明月何时照我还。

结语

好词好句是文学艺术的精髓，它们让文字更加生动与美好。希望通过这份好词好句的摘抄大全，让您感受到文字的魅力，激发您对写作的热情和灵感。感谢您阅读本文，希望能为您带来帮助！

七、上帝赋予每个人的灵魂一样吗？

应该是赋予每个人的肉体都是一样的，但灵魂有可能是不一样的，一个人的灵魂从外表是看不出来的，灵魂是上帝铸就的呢？还是后天的生长环境形成的，那为什么同年同月同日生的人，最终的命运都不相同呢？

实际上我们应该理解为，先天不可否认，但后天的生长环境更为重要！

八、探索北欧表情家居：原创设计赋予家居灵魂

北欧表情家居官网

北欧表情家居官网，为您呈现原创设计的魅力，将家居艺术与实用性完美结合。从家具到装饰品，每一件产品都是设计师心血和灵感的结晶，为您的生活空间增添独特而温暖的氛围。

品牌背后是北欧设计理念，注重简约、实用与美感的完美平衡。在北欧表情家居，您会发现不仅是家居产品，更是一种生活态度和情感表达的载体，每一件物品都承载着设计师对生活的独特理解。

在北欧表情家居官网，您可以领略到北欧风格的独特魅力，了解每一件产品的背后故事，并找到为自己的家居空间注入灵魂的完美之选。

九、优秀散文朗读：赋予文字灵魂的艺术享受

散文朗读的意义与魅力

散文是一种具有独特魅力的文学形式，它以散文的自由形式展现了作者的情感、思考和观察。而散文朗读则是把这种美妙的文学形式与声音艺术相结合，让文字在朗读者的嗓音中得以传达和表达。

散文朗读不仅仅是简单的朗读，它赋予了文字一种灵魂和生命，使得读者能够更加深入地理解和感受作者的内心世界。通过优秀散文的朗读，人们能够领略到语言之美、情感之深、观察之细腻，从而在心灵上得以滋养和启迪。

如何欣赏优秀散文朗读

欣赏优秀散文朗读需要一种安静、专注的心态。在享受朗读的过程中，我们可以用耳朵倾听，用心灵感受，以致力于亲身体验作者的情感与思考。

首先，我们可以先读一遍散文的内容，了解作者的写作意图和表达方式。接着，通过朗读者的嗓音，我们可以感受到作者的语气、情感和情绪。在聆听朗读的过程中，我们应尽量放下杂念，专注于文字传达的情感和意义。

同时，我们还可以尝试多种朗读风格，比如慢慢地读、加重语气、变换抑扬顿挫等，以使朗读更加生动有趣。通过不同的朗读方式，我们可以从不同的角度感受到散文的魅力和内涵。

推荐优秀散文朗读作品

以下是一些备受推崇的优秀散文朗读作品，它们既包含描写自然景色的作品，也包含了深思熟虑的人生哲理：

• 《秋天的散步》：朗读者生动地描绘了秋天的自然景色，让人仿佛置身于其中，感受到了大自然的美妙。
• 《生命的意义》：这是一篇富有哲理的散文作品，通过朗读者的声音，作者对于人生的思考和理解显得更加深刻。
• 《青春的记忆》：这篇作品以优美的文字和朗读者的嗓音，展现了青春的美好和回忆的珍贵。

散文朗读的意义与价值

优秀的散文朗读作品对于我们的生活和心灵有着重要的影响。首先，它们能够启发我们对于文字艺术的热爱和追求，激发我们对于美的感知和创造的欲望。

其次，散文朗读作品可以给予我们一种情感宣泄和情绪释放的途径。当我们被压力和烦恼困扰时，朗读优秀散文可以让我们暂时抛离现实，沉浸在美好的文字世界中。

最后，散文朗读可以帮助我们更好地理解和欣赏优秀的文学作品。通过朗读者的引导和解读，我们可以更加深入地理解作者的意图和表达，同时提升自己的文学素养。

感谢您阅读本篇文章，散文朗读是一种将文字与声音艺术相结合的独特形式，通过欣赏和体验，我们可以获得情感上的满足和文学鉴赏的愉悦。希望本文能够为您带来对散文朗读的新的认识和理解。

十、深情厚意：用情感类摘抄赋予作文灵魂

情感类摘抄的作用

情感类摘抄，是指从文学作品或者名人演讲中摘录出的充满情感的片段或语句，常常用来点缀作文，赋予作品更多的情感色彩和生命力。通过援引他人的情感碎片，不仅可以为作文增添亮点，更能让读者在情感共鸣中更好地理解作者的观点和情感。

如何运用情感类摘抄

在作文中使用情感类摘抄，关键在于选取合适的段落或句子，让其与作文内容相呼应，起到点睛之笔的效果。摘抄的内容既要与作文主题相关，又要具有共鸣力和感染力，能够打动读者的心弦，让人在一瞬间产生共鸣。

此外，在援引他人情感的时候，要注意注明出处，尊重原著作品，同时也可以借用作者的情感来为自己的观点提供佐证，使整篇文章更具权威性。

情感类摘抄的价值

通过使用情感类摘抄，可以让作文更具感染力和表现力，让文字不再枯燥乏味，而是充满情感和生命力。情感类摘抄能够丰富作文的内涵，让读者更容易被吸引和打动，是提升作文质量和阅读体验的利器。

总的来说，情感类摘抄不仅能让作文更有灵魂，更能够加深读者对作品的理解与感受，让文字真正触动人心。

感谢您阅读这篇关于情感类摘抄作文的文章，希望通过这篇文章，您能更好地理解如何运用情感类摘抄，为作文赋予更多的生命力和情感色彩。