一、音乐的艺术性质？

1.声音艺术：

音乐以声音为表现手段的艺术形式，意象的塑造，以有组织的音为材料来完成的。因此，如同文学是语言的艺术一样，音乐是声音的艺术。

2.听觉艺术：

音乐既然是声音的艺术，那么，它只能诉诸于人们的听觉，所以，音乐又是一种听觉艺术。音乐它能够迫使人们的听觉器官去接受声音，这决定了听觉艺术较之视觉艺术更能直接地作用于人们的情感，震撼人们的心灵。

3.情感艺术：

音乐在传达和表现情感上，优于其他艺术形式，是因为它所采用的感性材料和审美形式——声音最合于情感的本性，最适宜表达情感。

4.时间艺术：

音乐要在时间里展开、在时间里流动。我们欣赏音乐，首先从细节开始，从局部开始，直到全曲奏（唱）完，才会给我们留下整体印象。

二、艺术性职业都有那些？

艺术型职业指有创造力,乐于创造新颖、与众不同的成果,渴望表现自己的个性,实现自身的价值职业，比较多，比如:演员、导演、艺术设计师、雕刻家、建筑师、摄影家、广告制作人、歌唱家等都属于艺术性职业

三、什么是艺术性表达？

艺术性是指人们反映社会生活和表达思想感情所体现的美好表现程度。艺术性的词语常出现在文化领域。 艺术性作为对一部艺术作品艺术价值的衡量标准，主要是指在艺术处理、艺术表现方面所达到的完美程度，

主要包括：艺术形象的鲜明具体性和典型性；艺术情节的生动性和曲折性；艺术结构的严谨性和完整性；艺术语言的准确性和鲜明性；艺术手法的精当性和多样性；艺术表现的民族性和独创性等。各门艺术的艺术性的表现是不同的

四、汉碑哪个艺术性最高？

汉碑(音hàn bēi）即 汉代碑刻。碑文字体以隶为主，碑额文字多用篆书。汉碑（包括拓本）流传甚多﹐著名的有《张迁碑》﹑《乙瑛碑》《华山庙碑》﹑《礼器碑》﹑《史晨碑》﹑《曹全碑》等。汉碑的形制，可分为碑座，碑身和碑首三部分。碑座称“趺”，为长方形：有龟趺、方趺等。碑身则为长方形竖石，正面谓“阳”，刊刻碑文；碑的反面谓“阴”，刻题名；碑的左右两面谓“侧”，也用以刻写题名。碑首称“额”，用以刊刻标题，有半圆形，圭形和方形三种类型，四周多刻有螭龙、蟠螭雕饰。此外，“首多有穿，穿之外或有晕者，乃墓碑施鹿虚之遗制。”汉末魏晋以后，穿晕逐渐消失。

根据汉碑的书体特征和风格倾向，汉碑可概括分为以下三类：

方拙朴茂，峻抒凌厉

这类汉碑有《张迁碑》、《鲜于璜碑》、《建安六年残碑》、《衡方碑》、《张寿碑》、《耿勋碑》、《刘熊碑》等。这派汉碑在图式上尚保持着早期汉隶朴拙博大的气象和自然意味，是最能体现汉碑雄强一路的作品，它们没有同期大多汉碑所表现出的精丽典雅、八分披拂的装饰意味，笔法方拙简真，尤见刀意。从隶变渊源来看，这类碑刻受简帛书法的影响极少，而是直接从西汉石刻嬗变而来，所不同的是，西汉石刻由于未脱篆意，线条追求圆厚，而这类作品则以刀掩笔，呈现出方拙峻厉的意态。这类碑刻以《张迁碑》为代表。由于在笔法方面与同期汉碑存在着巨大的反差，后世对其笔法往往大加诋詈： “其字颇精，惜摹不工，全无笔法，阴尤不堪。”（清万经语）所谓“全无笔法”是指《张迁碑》不合汉碑蚕头雁尾，左规右矩之旨。事实上，《张迁碑》笔法在隶变趋于终结的东汉晚期出现，已具有楷隶之变的超前意义，其用笔开魏晋风气，是楷化的滥觞。康有为认为：“《张迁表颂》其笔画直可置今真楷中。”由此，以《张迁碑》为代表的方笔派汉碑在书史上不仅具有风格类型价值，同时，也具有深刻的书体变革意义。

典雅凝整，法度森严

这一类汉碑根据笔法可分为二类：A：肃括内劲：代表性汉碑有《礼器》、《史晨》、《乙瑛》、《华山庙碑》、《娄寿碑》、《张景碑》、《建宁残碑》、《朝侯小子残碑》、《李孟初神碑》等。这类作品皆为典型的庙堂正体，因此，刻写具精，八分披拂，装饰意味极浓。由于这类作品受儒家中和美学思想的整体笼罩，因而，其审美范式在很大程度上消解了对早期汉隶庶民化倾向的遵循，将简帛书法的“逸笔草草”做了有效的限制，而使其呈现出情理交融，文质彬彬的审美风范。在笔法上，这类碑刻在充分吸取汉简笔法的飘逸灵动的基础上，又加以刀法的融摄，从而使线条呈现出刀笔结合所特有的遒劲肃括、内敛潇落的颜致；B：灵动飘逸：这类碑刻有《孔宙碑》、《尹宙碑》、《韩仁铭》、《仓颉庙碑》、《孔彪碑》、《曹全碑》，这一类碑刻纵逸飞动、笔势开张，左右分驰，极尽其势，“虽规短整齐，一笔不苟，而姿媚却自横溢，此类汉碑直接由简帛书法演化而来，在笔法上充分吸取了汉简的灵动韵致，刀不掩笔，注重笔墨书写意味的传达，这是《孔宙碑》、《仓颉庙》碑，与《礼器碑》、《史晨碑》最大的不同点。因为庙堂正体，一为典重萧括，一为飘逸灵动，这在很大程度上是由—二类碑刻对刀笔的不同倚重所致。

奇古浑朴，诡谲多变

这类碑刻有《夏承碑》、《礼三公山碑》、《鲁峻碑》。此派汉碑气格高古，带篆籀遗意，隶变程度不高，具有强烈的复古{顷向。与一般汉碑在书体，笔法方面差别很大。孙承泽《庚子消夏记》评《夏承碑》云：“其字肃中带篆及八分。洪承相为奇怪，真奇怪也。有疑其伪者，然笔致有一股英豪之气，决非后人所能及。康有为《广艺舟双楫》评其书“高浑”，并云：“然有芝英、龙凤之势，盖以为中郎书也。吾谓《夏承》自是别体，若近今冬心，板桥之类。以《论语》核之，中非中郎·书也。”在笔法上，这类碑刻崇尚圆笔，极意波发，“凡勒笔、磔笔、擢笔，挑起处极丰肥。”（清万经语）《鲁峻碑》在这一点上表现得尤为突出。杨守敬《平碑记》云：“丰腴雄伟，唐明皇、黍季海亦从此出，而肥浓太甚，无此气颧也。”这类碑刻由于追篆籀笔意，存有明显的复古倾向，因而在汉碑中处于非主流地位，影响很小，存数也不多。不过，此类碑刻对唐代隶书及北朝中后期摩崖经体书法却产生较大影响。

汉碑由庶民化的-早期汉隶演变而来，因而，作为庙堂正体的汉碑虽然出于文化功用目的而不得不对其所自出的早期汉隶——简帛、孽崖书法进行图式修正，但它却无法从整体上消除掉早期汉隶所具有的强烈的生命感，整体性力量和气势，由此，简帛、摩崖书法基于审美自由的生命原初力在很大程度仍然支配、影响着汉碑的风格生成，这也是构成汉碑千姿百态，风格类型多样化的一个重要史因。

五、艺术性和美感区别？

艺术性和美感是两个不同的概念，尽管在某些情况下它们可以彼此交叉和类比。以下是关于艺术性和美感的详细解释：1. 艺术性若一件作品被认为是艺术作品，则可以说它具有艺术性。艺术性包含了以下特征：- 创造性：一件作品需要有原创性或者至少表现出对已有作品作出的新的改良或解释。- 独特性：艺术品需要是个性化的并能够与其他作品区分开来。- 想象力：艺术品需要表现出创作者的想象力及偏好。- 技术 : 艺术需要一定的技术，并且技术需要能够服务于艺术品本身的目的和设计。艺术性可能是非常抽象的和主观的。它与技术和风格密切相关，并致力于使用创新的和独特的方法展示思想和感受。2. 美感美感是指我们所感受到的美的质量和性质。它经常与艺术品挂钩，但需要注意的是，美学不仅限于艺术。美感的要素包括以下:- 色彩、构图、形状和大小等的视觉吸引力: 这与美感的主观感受有很大关系。- 思想和情感的影响：美感需能够引发人们对作品的感受和情绪体验。- 上进的意向：美感好的作品需具有反映出创造者的真实意图，是与个人价值观和社会环境有关。美感可以跨越许多不同的领域和媒介，包括音乐、建筑、自然景色等。美感还可能与实用性相结合，用于设计和制造实用的物品和环境。总而言之，艺术性和美感虽然有些相似之处，但是它们指向不同的方面。艺术性指的是创造，设计，和技术的贡献。而美感则强调的是我们所感受到的审美体验和快感。

六、课堂讲授的艺术性原则？

形象性原则是教学艺术性原则的基本特征,情感性原则是教学艺术性原则的魅力所在,创造性原则是教学艺术性原则的生命源泉,三者相得益彰,构成了教学的艺术美。我们在教学实践活动中应充分实现三者的有机结合。

七、什么是艺术性结构语言？

文学是语言的艺术，它以语言文字为艺术媒介；文学活动和文学作品与语言文字的特征有着密切的关系。语言是人类思维和表达思想的工具，也是人类社会最基本的信息载体。语言是以语音为物质外壳、以语词为建筑材料、以语法为结构规律而构成的符号体系

八、艺术性的工作有哪些？

　　艺术性工作是相对于技术性工作来说的，具有自由发挥空间的工作都可以叫做艺术性工作，比如：美术、音乐、舞蹈、戏剧、摄影、文学、、新闻、出版、电影、电视、网络，等等。　　艺术，是才艺和技术的统称，词义很广，后慢慢加入各种优质思想而演化成一种对美，思想，境界的术语.艺术是用形象来反映现实但比现实有典型性的社会意识形态，包括文学、书法、绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、戏剧、电影、曲艺等。　　艺术是语言重要补充方法，就像讲话中我们会用大声代表生气，用笑声代表开心，用手舞足蹈 代表焦急或者其他的心情来传递给对方。所以，每件艺术品都应该有他独特的诉求，这种诉求就是 艺术的生命力。

九、教育的艺术性表现在？

教育的艺术性即教育艺术，是教育者在长期艰苦的教育实践中，在遵循教育的客观规律的基础上，综合地、灵活地运用教育原则，并通过比较完美的教育双边活动，在教育观念、教育方式方法等方面稳定、综合地表现出来的具有创造性和感染力的教育个性特点和美感。

教育艺术具有情感性、双边性、创造性、审美性等特点。

十、绘画的艺术性指什么？

说起绘画的艺术性，肯定是名气的油画绘画，每幅油画都有着特殊美和特殊的含义，不管你看到多少名人的每幅绘画油画，都有着特殊的意思。

其一，“看”每幅绘画必须要人用眼睛好好的看，好好的要人欣赏，只有看才能看出绘画的艺术性的概念，这是指看的每幅画的全面视廓。

其二是“动态”每幅油画绘画都有着不同的造型动态，只要有不同的造型动态，此绘画画的自然舒畅有协调。

其三“色”没有色彩搭配，再好的绘画油画，也没有档次，只是没有色，显得单调，没有肉感，虽然素描画出来的人体，有些有肉感的感觉，但是，总觉的有点儿不真实，只有色彩油墨，才能是绘画油画显的活灵活现，栩栩如生。

我总结这三点，大概意思就是这样，不知对话题的结果是不是这样，请大家留言关注谢谢