唐朝的绘画艺术？
一、唐朝的绘画艺术？
唐朝绘画不仅名家辈出，而且在题材内容、作画技法方面都有很大进步。 初唐绘画，以宗教佛像和贵族人物画为主。名家有阎立德、阎立本兄弟等，现存的《太宗步辇图》和《历代帝王图》就是阎立本的杰作。 盛唐以后，随着庶族地主经济的发展，题材大大开阔，画法也有新的创造，人物画开始以世俗生活为内容，山水画也日益兴盛起来。最有成就的画家是吴道玄（又名吴道子），他是画工出身，对人物画和山水画都有很高的造诣，有“画圣”之称，现存的《送子天王图》，据说就是他的作品。在画法技巧上，吴道玄在传统的兰叶描和西域的铁线描之外，创造出一种莼菜条的笔法。他还发展了梁朝张僧繇用的晕染法（即凹凸法），于焦墨痕中，别施彩色，微分深浅，使画富有立体感。李思训、李昭道父子以画金碧山水著名，设色绚丽，描绘工细，景物逼真，是山水画北派之祖。诗人王维首创水墨山水画，他的山水画精炼、淡雅，富有诗意，为山水画南派之祖，对后世影响很大。 唐朝还有许多长于画花鸟禽兽的画家，如薛稷画鹤、曹霸、韩干画马，韩滉戴嵩画牛，都著称于世。 寺院、石窟和陵墓中的壁画，是唐朝绘画艺术的一个重要方面。敦煌千佛洞的壁画数量之多，内容之丰富，是空前的，其题材虽以佛经故事为主，但也大量地反映了唐代社会的生产和生活情况，如耕地、收获、拉纤、伐木、射猎以及角抵、乐舞等。那些供养人画，更是当时历史的写真。这些壁画的无名作者用生动的笔调，描绘出当时的现实生活，为我们研究当时的社会历史留下了宝贵的资料。壁画中的飞天，窟顶的藻井图案，也是富有独创精神和民族特色的艺术作品。 解放后在陕西西安附近发掘的唐朝淮安王李寿、章怀太子李贤、懿德太子李重润、永泰公主李仙蕙等陵墓中出土了大批壁画。这些作品色彩鲜艳，场面宏伟，生动活泼，内容极其丰富。如李寿墓中的牛耕、耧播、牛栏、牛车、杂役等图，形象地反映了唐代劳动人民的生活场景，这些壁画都有极高的艺术价值和史料价值。
二、艺术生绘画文案？
艺术生的绘画文案可以是：“用色彩描绘世界，用画笔书写心灵。每一笔、每一划都承载着我们的情感与想象，通过绘画，我们与这个世界建立更深刻的联系。让我们一起沉浸在艺术的海洋中，感受绘画的无穷魅力，让我们的灵魂在画布上自由翱翔。”
三、唐代绘画艺术特点？
①在内容上，唐代绘画更加面向现实生活，表现出明显的世俗化倾向。
②在体裁上，人物画登上了艺术顶峰，山水画得到了迅速发展，花鸟画也逐渐成为独立的画科。
③在风格上，异彩纷呈，各有千秋，工笔和写意竞盛，疏体和密体同兴。
唐朝是我国绘画艺术走向成熟的时代。唐代出现了我国第一部绘画通史《历代名画记》，画家甚至可以当宰相。
唐代十大传世名画：
《送子天王图》《簪花仕女图》《步撵图》《虢国夫人游春图》《游春图》 《江帆楼阁图》《春山行旅图》 《江干雪霁图》《照夜白图》《五牛图》。
四、绘画艺术有哪些？
1.
根据绘画所使用到的不同的工具来分类可分为：国画、水彩画、油画、水粉画、素描、钢笔画等。
2.
根据绘画所表现的对象不同可分为：人物画、风景画、宗教画、历史画等。
3.
根据绘画的表现形式可分为：宣传画、漫画、壁画、书籍插图、动图等。
五、绘画属于空间艺术吗？
绘画属于艺术空间。空间艺术是以空间为存在方式的艺术，就是俗话说的占用空间而存在的艺术形式。常见的空间艺术种类有绘画、建筑艺术、篆刻、工艺美术等
六、如何欣赏西方绘画艺术？
曾见到许多人将现代抽象绘画称作“印象派”，这完全属于张冠李戴。因为印象派尤其是前期印象派，是人类绘画史上写实技法的顶峰，与抽象绘画风马牛不相及。若问及怎样区分不同时期的油画作品时，绝大多数人都一脸茫然，完全无法指认放在自己面前任意一幅油画的风格大约属于哪个时代。其实，大致区分西方绘画不同时期的风格并不难，只要我们了解西方绘画“形式”和“内容”这两条发展变化的基本进程，就很容易区分出原始岩画以及不同时期西方绘画的特征了。
现在我们就一起到西方绘画的长廊里，进行一次简约考辨吧：
原始时期(公元前13000年前)：洞穴岩画，技法为用线条勾勒形象，填以颜色，技法粗糙。内容多以动物、狩猎为主。
古埃及时期(前25世纪—前10世纪)：绘画形式转为壁画，技法趋于细腻。内容开始包括人类的生活，如宗教祭祀活动等。
古希腊时期(前10世纪—前1世纪)：由壁画扩展至陶器。技法依然采用线条和填充色。内容依然以宗教祭祀活动为主，同时包括荡秋千、舞琴、农耕等日常娱乐和劳作。
古罗马时期(前1世纪—5世纪)：物体造型开始逐渐摆脱线条对形体的概括，代之而起的是用深浅不同的色彩来表现亮部和暗部，以强调形体的立体感。内容扩展到了战争类历史题材。
中世纪前期(5世纪—15世纪)：形式和技法基本与古罗马一致，但绘画内容几乎全部转向严肃的宗教题材。
文艺复兴以后(中世纪后期，15世纪—18世纪)：由壁画扩展至独立画幅的油画。造型趋于细腻，开始精确使用“近大远小”的“透视”技法，并通过对“投影”的描绘来强调物体的立体感。内容上大量出现人类的日常生活场景及日用品水果等景物。
印象派前期(19世纪前叶—20世纪前叶)：造型继承了文艺复兴以后的基本技法，但开始排除在色彩里参入黑色或白色来表现物体的明、暗，而是“对比色”(红对绿、蓝对橙、黄对紫)和“冷暖关系”来表现。环境色开始对物体的本色产生影响。
后期印象派(19世纪后叶—20世纪前叶)：内容与技法基本延续印象派前期，但造型开始简约，追求主观意向。
现代绘画(20世纪前叶—20世纪中叶)：开始脱离中世纪以后的造型技法，以近似原始的方式，即用线和色块来表现主观的美感形式。
当代(后现代)绘画(20世纪中叶—今)：反对所有经典绘画，打破所有艺术领域的界限，将艺术混同于日常生活，将艺术品混同于日常用品。
如果读者感到上述“快餐式”地把握西方绘画不同时期的特征仍有一定的难度，那么你可在网上调取相应时期的作品加以对照，便再也不会面对西方绘画而莫名其妙了。
七、形容绘画艺术的成语？
惟妙惟肖 妙笔生辉 画龙点睛
笔底春风、笔精墨妙、笔墨横姿、不拘绳墨、丹青不渝、丹青妙手、点屏成蝇、点指画字、画龙点睛、画龙刻鹄、画若鸿沟、画沙聚米、画水镂冰、画脂镂冰、画中有诗、挥翰成风、挥毫落纸、挥洒自如、活色生香、落笔成蝇、眉黛青颦、描神画鬼、妙手丹青、润笔之绢、山节藻棁、山耶云耶、涉笔成趣、神工意匠、铁画银钩、下笔风雷、一挥而就、银钩铁画、银钩玉唾、匀红点翠、醉墨淋漓
八、泰国绘画艺术是什么
泰国绘画用色很鲜艳，饱和，多用于纯色。多画于佛教有关的素材。
九、西方绘画艺术流派？
野兽派、立体派、表现主义、抽象主义、达达主义、超现实主义、超级写实主义、波普艺术等。
1，野兽派(Fauvism)是20世纪最早出现的新艺术象征主义的画派。特点是狂野的色彩使用和强烈的视觉冲击力，常给人不合常理的感觉。
2，立体派是西方现代艺术史上的一个运动和流派。又译为立方主义，1908年始于法国。这个名称的出现含有偶然性。
3，表现主义(Expressionism)，现代重要艺术流派之一。20世纪初流行于德国、法国、奥地利、北欧和俄罗斯的文学艺术流派。
4，抽象表现主义又称抽象主义，或抽象派。二战后直到20世纪60年代早期的一种绘画流派。他们的作品或热情奔放，或安宁静谧，都是以抽象的形式表达和激起人的情感。
5，达达主义艺术运动是1916年至1923年间出现于艺术流派的一种。达达主义是一种无政府主义的艺术运动，它试图通过废除传统的文化和美学形式发现真正的现实。
6，超现实主义是在法国开始的文学艺术流派。于1920年至1930年间盛行于欧洲文学及艺术界中。它的主要特征，是以所谓"超现实"、"超理智"的梦境、幻觉等作为艺术创作的源泉，认为只有这种超越现实的"无意识"世界才能摆脱一切束缚，最真实地显示客观事实的真面目。
7，超级写实主义又称高度写实主义，是绘画和雕塑的一个流派，其风格类似高分辨率的照片。超级写实主义可以看作是照相写实主义的发展。自2000年代早期以来，该术语在美国和欧洲作为一个独立的艺术运动和艺术风格发展起来。
8，波普艺术也叫流行艺术，又称新写实主义，因为波普艺术的POP通常被视为"流行的、时髦的"一词(popular)的缩写。它代表着一种流行文化。
十、西方绘画雕塑艺术鉴赏？
第一，学会剖析这件雕塑的历史意义。我们知道每一件雕塑在不同的历史时期都具有相应的历史意义的，所以我们一定要剖析深刻才能看清楚雕塑的背后有什么样的故事。
第二，仔细观察雕塑的做工。雕塑是一个，非常需要心血的艺术品，我们观察雕塑一定不能泛泛而看，一定要看得仔细再仔细，那么这件雕塑我们就能鉴赏好了。
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